18 серпня 1969, близько 10 години ранку, що не потребує особливого представлення гітарист-віртуоз Джимі Хендрікс (Jimi Hendrix) підняв вгору свій білий «стратокастер» і, окинувши поглядом багатотисячний натовп глядачів фестивалю Вудсток (вудстокської ярмарок музики і мистецтв, Woodstock Music & Art Fair), вдарив по струнах, заграв інструментальну версію гімну США «The Star-Spangled Banner».

Протягом попередніх трьох днів раніше нічим не примітне молочну ферму містечка в сільській місцевості Бетел, Нью-Йорк, відвідало, за різними оцінками, від 400 000 до 500 000 чоловік. Хендрікс, який був цвяхом концертної програми за все фестивалю, вийшов на сцену останнім номером, і близько 30 000 людей стали свідками його по-справжньому зоряного виступу.

За 3 хвилини і 43 секунди Джимі змусив усіх глядачів в шок, об'єднавши в одне музичне полотно відразу кілька композицій і присмачивши виконання серією звукових експериментів, що відбили багато в чому настрій епохи і почуття розчарування в середовищі американської молоді. Їх основою стала та сама «жаба» - «вау-вау» -педаль, з якої у багатьох асоціюється культовий саунд гітариста.

Створена в середині 60-х років, в самий розпал музичної революції, цей гітарний ефект став, за словами одного з музичних критиків епохи, «психоделія без психоделіків». Його імітація людського голосу дозволила подолати бар'єр між музичною та вокальної комунікацією. З часів записи Еріком Клептоном (Eric Clapton) заголовної теми для культового фільму «Шафт» (Shaft), «вау-вау» -педаль так і залишилася в історії музики самим впізнанним і впливовим звуковим ефектом.

Як же сталося винахід цієї культової технології? І чому воно знайшло таке широке застосування в масовій культурі? Відповіддю на ці питання стане довгий і повний несподіваних поворотів розповідь, який, що примітно, почнеться з легендарних ліверпульців The Beatles.

Горе-підсилювач Beatles

«Бітли» грають через свій новий підсилювач Vox AC-100, який отримав назву «Супер-Битл» (Super Beatle) (1964)

Як тільки легендарна четвірка почала готуватися для свого першого туру по США в початку 1964 року вони раптом зрозуміли, що наявними у них технологій не вистачає потрібної потужності. За попередні чотири роки група стала найбільш затребуваною в Великобританії, і хлопці грали перед натовпами в 10 000 чоловік, але нерідко крики і спів глядачів заглушали музику, що лунає з підсилювачів.

На той момент англійці використовували 30-ватний підсилювач Vox AC-30, що випускався британською компанією Jennings Musical Industries (JMI). Як тільки представники JMI дізналися, що їх обладнання вже не відповідає потребам «ліверпульської четвірки», компанія розробила 100-ватну версію свого підсилювача, який отримав назву «Супер-Битл» (Super Beatle). Через тиждень група, озброївшись новим пристроєм, дала аншлаговое виступ в США на шоу Еда Саллівана (Ed Sullivan), глядачами якого стали 73 мільйони чоловік (третина жителів країни).

На наступний день The Beatles стали відомі по всій Америці. Незабаром JMI осінило, що США - це потенційний новий ринок для їх потужних підсилювачів, і вони стали шукати дистриб'ютора, який допоміг би їм із здійсненням задуму. У серпні 1964 роки їм вдалося знайти підходящу кандидатуру: невелику фірму в Лос-Анджелесі, яка носила назву Thomas Organ Company.

Спочатку JMI поставляла підсилювачі з Великобританії, але така бізнес-модель загрожувала обвалити рентабельність всієї співпраці. Тоді підприємливий директор Thomas Organ Company переконав представників британської фірми продати свою фірму права на виробництво і розповсюдження підсилювачів на території США.

Випадкове винахід

Зразок «вау-вау» -педалі.

У 1965 році, в невеликому підсобному приміщенні в Лос-Анджелесі, інженери Thomas Organ Company почали виробництво підсилювачів Vox AC-100. Серед цих інженерів був і дуже тямущий 20-річний хлопець на ім'я Бред Планкетт (Brad Plunkett).

Генеральним директором компанії Планкетта була доручена складна задача: він повинен був розібрати гітарний підсилювач Vox AC-100 і знайти спосіб зробити його виробництво дешевше, зберігши при цьому якість виділяється їм звуку.

«Перше, що я помітив, - згадує він в документальному фільмі« Cry Baby », - це був маленький перемикач підсилювача, маркований символами MRB».

Цей перемикач, винайдений британським інженером Дикому Денні (Dick Denney) і встановлений в Vox AC-100, посилював діапазон середніх частот. Посилюючи ці частоти, він як би згладжував звукові екстремуми (дуже високі і дуже низькі тони) і робив звук більш рівним і плоским. Планкетт зрозумів, що він може замінити цей дорогий перемикач потенціометром (регульований дільник електричної напруги, різновид реостата) і досягти такого самого ефекту.

«Вимикачі були дуже дорогі, коштували близько $ 4 кожен,» - згадує Планкетт. - А потенціометр коштував всього лише близько 30 центів ».

потенціометр

Провозившись кілька днів із запчастинами, Планкетт з успіхом розробив схему, яка могла з легкістю змінювати частоту виконуваної ноти простим обертанням ручки потенціометра. Але потім сталося щось несподіване:

«Я пішов до сусіда і попросив його підключити свою гітару до цієї купки проводів, резисторів і конденсаторів, які лежали на лавці, - згадує Планкетт. - Він зіграв кілька акордів, в той час як я повертав ручку потенціометра. Вийшло щось на кшталт «вау-вау-вау». Ми подивилися один на одного і вигукнули: «Це, чорт візьми, круто!».

Хоча отриманий ефект був запальним і унікальним, була одна проблема: гітарист жодним чином не міг одночасно грати на гітарі і крутити ручку потенціометра. Окинувши поглядом кімнату, Планкетт зауважив педаль від електроклавіш Vox Continental і його осінила ідея: помістити потенціометр всередину цієї педалі. Після проведених маніпуляцій Планкетт міг ногою ініціювати коливання потенціометра, продовжуючи грати на гітарі:

Характер коливань звукових хвиль, що генеруються «вау» -педалью

Гітара підключалася до педалі, педаль вела до підсилювача, стаючи хитрим посередником, що дозволяє маніпулювати звуком. Коли педаль притискалася до підлоги, зіграні на гітарі ноти фільтрувалися по низькій частоті; коли вона піднімалася, ноти фільтрувалися по високій частоті.

«Незабаром весь офіс визнав, що вийшло досить непогано, - продовжує Планкетт. - Однак ми не усвідомлювали і половину масштабу тієї події, яка сталася ».

Від Заппи до Хендрікса: як «вау» -педаль завоювала рок-н-рол

У 1965 для гітаристів були доступні тільки 4 види звукових ефектів, якими можна було маніпулювати через педаль: дилей (delay), тремоло (tremolo), ревербаціі (reverb), фузз (fuzz), що по суті є дисторшном (від англ. Distortion - спотворення). Як зазначив старший редактор журналу Guitar Player Magazine Арт Томпсон (Art Thompson), «гітара була дуже популярним інструментом, але, на жаль, групи, які грали на них, було складно відрізнити один від одного». Музиканти експериментували і шукали нові способи впливу на звук.

Одним з таких музикантів опинився Дел Кешер (Del Casher). Він був студійним гітаристом для таких зірок, як Джин Отрі (Gene Autry) і Елвіс Преслі (Elvis Presley). Одного разу він приєднався до групи Vox Ampliphonic Orchestra, яка була створена за ініціативою компанії Thomas Organ, щоб просунути на ринок їх нові підсилювачі. Тут він і натрапив на ранній прототип Планкетта.

«Я запитав:« А що це за ручка? », І почав крутити її в різні боки, дивуючись з того, які звуки почала видавати гітара, - згадує Кешер в інтерв'ю New York Times. - І тоді я вигукнув: «Це те, що потрібно!».

Спочатку генеральний директор Thomas Organ, великий фанат біг-бендів (великих джазових оркестрів), сприйняв педаль як нову примочку для трубачів, які вже багато років створювали подібний ефект з допомогою гумової заглушки. Але Кешер був наполегливий в ідеї, що вона повинна продаватися тільки для гітаристів, і йому вдалося переконати вище керівництво дозволити собі записати демо, використовуючи «вау» -педаль.

«Вони думали, що я з глузду з'їхав, але все ж дозволили мені це зробити» - жартує Дел. - А я просто взяв свою гітару, підключив її до першого прототипу педалі і пограв трохи для себе ».

Хоча запис Дел не здобула успіху, дивний гітарний ефект привернув увагу відомого мульти-інструменталіста і геніального композитора Френка Заппи (Frank Zappa). Еклектичний гітарист найняв музикантів і відправився з ними в тур, попутно експериментуючи з педаллю.

У лютому 1967 року компанія Thomas Organ презентувала педаль широкому загалу.
Спочатку апарат називали «Clyde McCoy», в честь джазового трубача, який широко використовував гумову заглушку, щоб створити «вау» -ефект в 1920-і роки. Але незабаром, за пропозицією підкованих в маркетингу співробітників, котрі помітили, що педаль звучить як дитячий плач, назва поміняли на «Cry Baby». Через договірних зобов'язань з компанією Vox, на ринок надійшло два продукти під іменами «Cry Baby» і «Vox Wah-Wah».

Текст рекламних оголошень свідчив, що за допомогою «вау» -педалі гітаристи зможуть сміливо експериментувати зі звуком і вийти за межі своїх колишніх можливостей. Можна зімітувати звучання індійської сітари, отримати дійсно фанкове звучання бас-гітари, грати дуже грувовим блюз і багато іншого.

Приклади рекламних оголошень «вау» -педалі

«Вау» став для мене новим голосом гітари, - зізнався Кешер в інтерв'ю. - Олдскульні музиканти і продюсери не бачили нічого цікавого в цій технології, а ось молодь вийшла з нею на сцену ».

Після виходу в продаж Френк Заппа тут же придбав собі один екземпляр і, подібно до Еріку Клептон і Джимі Хендрікса, увічнив педаль в своїх творах.

Потім була низка гучних хітів, в яких так чи інакше використовувалася «вау» -педаль: в травні 1967 року група Cream записує «Tales of Brave Ulysses», за ним пішла «Up From the Sky» Джимі Хендрікса, «Little Miss Lover» і «Burning of the Midnight Lamp».

«Я думаю, що ми будемо використовувати його ще на кількох записах, - говорив Хендрікс в тому році. - У неї дуже заводний звук ».

Хоча багато інших іменитих груп постійно використовували «вау» -ефект і експериментували з ним, Хендриксу першому вдалося переглянути його звукові можливості: одкровенням став запис 1969 року «Voodoo Child (Slight Return)» (продовження теми «Voodoo Chile», записаної в травні 1968 під час студійного джему зі Стівом Вінвудом на органі і Джеком Кеседі на басу):

В кінці 60-х багато музикантів на території США і Великобританії стали використовувати «вау» -педаль в надії повторити успіх Хендрікса. За трохи менше, ніж чотири роки вона перетворилася з сумнівного пристрою в визначає звучання рок-музики ефект.

«1960-ті роки були часом дивовижних змін в світі музики, - пояснює журналіст« Rolling Stone »Бен Фонг-Торрес (Ben Fong-Torres). - Коли ви чуєте щось інше - а ми живемо в світі, де всі говорять на різних мовах, ви берете це на замітку ».

Патент на «вау» -педаль

Хоча «вау» -ефект і викликав воістину культурну революцію і дав рок-музиці новий, пульсуючий голос, перед виробником Thomas Organ вже замаячили великі проблеми.

24 лютого 1967 року, що трохи пізніше після випуску вироби на ринок, Бред Планкетт подав заяву на отримання патенту на цей винахід. На жаль, процес оформлення патенту зайняв цілих три роки.

В цей час Warwick Electronics Inc., значного розміру компанія, поглинула Thomas Organ. Щоб знизити витрати виробництва, вони вирішили перенести виробництво «вау» -педалі в Еко, компанію в Італії.

До березня 1967 відомості про дизайн «вау» -педалі, з огляду на незадовільну системи інформаційної безпеки Еко, поширилися по території всієї Європи, що призвело до появи ряду підприємств, які також налагодили випуск реплік оригінального «Cry Baby».

Навіть після того, як Thomas Organ, куплений Warwick Electronics, отримав патент на виробництво цієї педалі, роботу фірм-клонів вже неможливо було зупинити: «До того часу, коли керівництво компанії усвідомило всю важливість цієї інформації, вже все збирали ці педалі, і треба було б дуже багато коштів і зусиль, щоб позакривати всі ці компанії », - ділиться спогадами один з очевидців подій.

«Shaft» і відродження фанку

Постер до культового фільму 70-х років «Shaft».

У 1960-х роках «вау» -ефект знайшов своє місце в палючих гітарних соло, в 70-ті цей ефект взяли на озброєння виконавці фанку, соулу і ритм-енд-блюзу, чиї композиції і склали саундтрек гучного фільму «Шафт».

Фільм був знятий в жанрі «blaxploitation», тобто орієнтований переважно на чорношкірих глядачів. Сюжет розповідав історію чорношкірого детектива, який своїми силами боровся з італійською мафією, щоб врятувати дочку.

Коли режисери кінокомпанії Metro-Goldwyn-Mayer почали зйомки в 1971 році, вони розуміли, що їм потрібна чертовски хороша заголовна пісня. Для твори головної теми був найнятий Айзек Хейз (Isaac Hayes), який в той час як раз видав цілу низку чудових хіт-синглів.

Хейз зібрав групу сесійних музикантів, запросивши в неї і Чарльза Питтса (Charles Pitts), який на той момент вважався одним з кращих чарівників фанк-гітари. Ось що він згадує про процес твори матеріалу:

«Ми шукали щось, що відповідало характеру фільму. Айзек сказав барабанщику взяти ритм, а я в цей момент перевіряв свою гітару і педалі. Я включив «вау» -педаль і зіграв якийсь риф. Як тільки Айзек почув це, він заволав: «Що ти робиш? Продовжуй грати цей риф! Продовжуй його грати! ». Я не став міняти навіть позу, просто продовжив грати ».

Цей риф (послідовність акордів) згодом стала впізнаваною в історії музики.

«Мені це здалося дуже смішним і безглуздим, - зізнається Піттс. - Навіть через роки, коли я чую цю пісню, я щиро не розумію, чому мені дозволили грати це фуфло протягом усієї пісні ».

Критики відреагували по-різному. Випущений у вигляді синглу в 1971 році «Theme from Shaft» посів перше місце в хіт-параді Billboard Hot 100, друге місце в BIllboard Soul Single Chart і 6-е в Billboard's Easy Listening Chart.

У 1972 році пісня виграла премію Американської кіно-академії в номінації «Краща оригінальна пісня», зробивши Хейса першим афроамериканцем, який коли-небудь отримував цю нагороду.

До кінця десятиліття «вау» -педаль проникла у всі популярні жанри: рок, ритм-н-блюз, соул, фанк, джаз, реггі, телевізійні Джінгилі і навіть в порнофільми.

Мелвін Рагин (Melvin Ragin), відомий під ніком «Вау-вау» Уотсон, прославився своїми здібностями грати ритм за допомогою «вау» -педалі. Він записав цілу дюжину хітів, сольно і в складі колективів: «What's Going On» (Marvin Gaye, 1971), «Papa was a Rollin 'Stone» (The Temptations, 1972), «Come a Little Closer» (Etta James, 1974 ), «Car Wash» (Rose Royce, 1976), and «I Will Survive» (Gloria Gaynor, 1978).

Забуття і відродження

З настанням 80-х в музику прийшла ера панку та нової хвилі. Поступово рок-музика вийшла з моди, а музиканти стали частіше використовувати електроніку, а не аналогові інструменти.

Прогрес у комп'ютерній мікросхемою інтеграції привів до створення сотень цифрових гітарних педалей, і «вау» -педаль - проста, нехитра, електромеханічна - стала використовуватися все менше і менше.

У 1982 році Whirlpool, конгломерат, який володів правами компанії Thomas Organ, вирішив її розпустити і припинити випуск «вау» -педалі.

Але тільки одна людина, на ім'я Джим Данлоп (Jim Dunlop), не міг допустити, щоб це відбулося.

Джим Данлоп на церемонії шотландської музичної премії в 2011 році

Шотландський іммігрант Джим Данлоп заснував завод з виробництва гітарних аксесуарів Dunlop Manufacturing в 1965, працюючи за сумісництвом інженером-хіміком. Після кількох успішних редизайнів гітарних тюнерів, він змістив увагу на медіатори і в одну мить зайняв всю нішу.

«Він був відомий як колекціонер аксесуарів», - зізнається його дочка.

У 1982 році, в розпал ліквідації Thomas Organ, Джим зв'язався з віце-президентом Whirlpool і висловив бажання придбати права на виробництво «вау» -педалі. Віце-президент не був обізнаний у музичному бізнесі, тому з радістю погодився на подібну угоду.

Протягом 9 місяців Данлоп займався повторним моделюванням педалі: схема була повністю перебудована, корпус став міцнішим.

Після того, як Стівен Рей Вон (Stevie Ray Vaughan) перезаписав видатний хіт Хендрікса «Voodoo Child» в 1984, педаль повторно привернула увагу музикантів і разом з такими групами, як Metallica, Guns & Roses і Toto проникла в світ металу.
Ренесанс «вау» -педалі зберігся і в революційних 90-х: Nirvana, Alice in Chains і Pearl Jam використовували її щосили.

висновок

Сьогодні, незважаючи на те, що сучасна музика все більше приймає цифровий формат, «вау» -педаль викликає захоплення, як і раніше. Наприклад, у 2008 році «вау» -педаль Джимі Хендрікса пішла з аукціону за астрономічні $ 15 500, а до її покупцеві відразу звернулися популярні музиканти з проханням позичити її на час.

Хоча сьогодні комп'ютер може синтезувати практично будь-який звук, «вау» -педаль все ж знайшла своє місце в історії і залишається свого роду культом.

«Вау» -педаль - це динаміка в чистому вигляді », - захоплюється Боббі Седро (Bobby Cedro), інженер Dunlop Manufacturing. - Кожен раз ви створюєте щось унікальне, що повторити вже не вийде. Тому «вау» -педаль залишається і завжди будь поза часом ».

Високих вам конверсій!

за матеріалами priceonomics.com Image source: Bernd Sauer-Diete

18-12-2015