Це питання є для деяких початківців вокалістів найголовнішим. Дійсно, прикро: хочеться співати оперні арії, в яких є ля, сі другої октави, а в арсеналі тільки фа другої. Починаєш судорожно шукати твори для обмеженого діапазону ...

Щоб навчитися співати вище, потрібно терпіння. Якщо відразу почати набивати верхівки, можна зіпсувати голос. На початку навчання потрібно сконцентруватися на формуванні середини діапазону. Тільки в якихось швидких вправах , В проходять пасажах можна зачіпати верхні ноти, які не тримаючи їх. І то, якщо у вас є вже певні навички. Головне - сформувати центр голосу. Центр - це найбільш зручно звучить середина діапазону, що не вимагає від вас якихось титанічних зусиль. Ця середина повинна бути доопрацьована до стану рівною гами, проспівали єдиним приємним тембром, з резонансом, плавно, без поштовхів. Саме такого підходу дотримувався великий російський композитор М. І. Глінка, який сам чудово співав і виховав блискучих співаків. Після формування центру можна потроху розсовувати кордону вниз і вгору. У цій справі обов'язково враховуйте свій тип голосу. У будь-якій книзі по вокалу є таблиці з межами діапазонів різних голосів. Пам'ятайте про поступовість, не піддавайтеся спокусі швидко розробити верхні ноти, щоб не «витягнути» голос, щоб він не став тьмяним і бляклим.

Тепер поговоримо про тих, хто вже трохи «залазив» наверх. Скільки потрібно часу на вироблення верхніх нот? Знову ж таки, все індивідуально. Але тут є одна приємна особливість. Часто верхні ноти у посунених студентів розвиваються самі. Тобто студенти просто продовжують займатися вокалом у своєму діапазоні, коли ж їх педагог пропонує їм спробувати арії вище, у них раптом виходить брати ті ноти, яких вони ніколи раніше не брали. Це говорить про те, що при правильному формуванні голосу, верхні ноти самі прийдуть до вас. Залишиться тільки звикнути до них.

Є педагоги, які дотримуються такої точки зору: верхні ноти потрібно розкричався. Якщо не ходити наверх, то ніколи верхніх нот і не буде. Але краще все-таки дотримуватися золотої середини, а саме: поступово розсовувати межі діапазону, не травмуючи голос зайвими і довгими вправами в верхньому регістрі. Тобто ці вправи повинні бути присутніми, але не втомлювати голос до хрипоти.

Подумайте ще ось про що. Верхні ноти - це не просто голос, це особливий психічний стан. Це адреналін, якщо хочете. Послухайте тенорів, які співають верхнє ДО. Адже це справляє незабутнє враження! Чому багато хто так цінують і чекають ці верхні ноти? Та тому що це збуджує, це справляє ефект чогось неземного, що змушує припинити дихати на час звучання ноти. А тепер уявіть студента, пробує взяти, скажімо, СІ. Ось він стоїть млявий, сумний, боїться, думає, вийде чи ні ... заспіває він СІ? Малоймовірно ... У всякому разі, належного ефекту не буде. До речі, про ефекти. Не захоплюйтеся ними. Головне в творі - донести почуття, сенс до глядача. Якщо ви всю арію готуєтеся тільки до фінальної верхній ноті, щоб показати голос, то це «звучкодуйство». Справжня верхня нота повинна бути виправдана чимось зсередини. Чи не розсипайте ноти просто так.

З технічної точки зору перед верхньою нотою не можна метушитися. Якщо ви будете зайвий раз хвилюватися, заборону собі дихання , Затиснете горло, і нічого не вийде. Навпаки, вдихніть добре, розслабте м'язи, розкрийте рот і випустіть (не виказуючи!) верхню ноту. При цьому не забувайте про гарну опорі . Тут дуже важливо зловити потрібний баланс: чи не перетиснути, щоб не форсувати, але і не НЕ дотиснути, інакше нота буде детонувати (нижче, ніж треба), деренчливий, на горлі і зірветься. Баланс прийде з часом. До речі, найскладніше - співати верхню ноту на піано. Для цього потрібно вміти майстерно управляти диханням.

Наостанок подивіться цю схему. У ній показано, де по відчуттях повинні знаходиться різні ноти діапазону: