Steve Vai. секрети інопланетянина

John, гітарист групи BESTIA
Фото: Тарас Гончаренко

«Я народився 6-го числа 6-го місяця 60-року.
А в 66-му році мені виповнилося 6 років!
Правда, це було другій годині ночі ...
А в Києві, напевно, було 6? »

Немає сумнівів, що весь гітарний світ України в останніх числах жовтня був прикутий своєю увагою до візиту живої легенди Стіву Ваю, - чарівникові гітари і фокусника шести струн. Стів проїхався з дев'ятьма майстер-класами через весь «совок» - Сибір, Самару, Рязань ... і навіть Сиктивкар! І зараз я спробую Вам розповісти те, чого Ви, ймовірно, не могли побачити і почути в силу жорсткого графіка артиста і суворою охорони, що перегороджує доступ до тіла.

Отже, це був «зразково-показовий» майстер-клас, хоча правильніше було назвати це концертом гітариста під «мінус один», що супроводжується спілкуванням з публікою і фанатами. Скажу більше: якщо не брати до уваги пари абсолютно чумних фішок, які демонструють сложноразмерние біти, в основному Стів відповідав не всі ті ж усіма давно вже вичитані в Інтернеті питання, щодо бджіл, мотоциклів, Френка Заппи ... Коротше, я це не буду тут викладати, Ви і так все це давно знаєте. А говорити ми будемо про те, як же стати досконалим гітаристом. І що про це думає сам маестро.

«Я в дитинстві хотів бути саме тією людиною, яким я і є зараз. Але я продовжую над собою працювати. Мені є на кого рівнятися, ось, наприклад, Джиммі Пейдж - дуже крутий чувак! »

- Стів, сьогодні ти проводиш майстер-клас, але ж у тебе є круте шоу з твоєю групою! Чи є в планах відвідати нас всім складом?

Vai: Це одне з моїх найулюбленіших занять - виступати з групою. Я працюю з абсолютно тягловими музикантами! У минулому році ми відіграли концерт в Москві. Але, на жаль, навіть з технічних міркувань іноді дуже важко зібрати всіх в тур. Набагато простіше взяти гітару і поїхати одному. І для мене особисто всі ці майстер-класи - це можливість побувати в різних країнах і містах, де не бувала нога американського музиканта, і прокласти дорогу для того, щоб потім приїхати туди з групою. У наступному році я планую записати альбом з групою і проїхатися по всіх можливих місць. Я даю собі звіт, що я не поп-зірка, яка живе від хіта до хіта, я - гітарист. І моя аудиторія не така велика. Але всюди, в кожному місті є гітаристи і це дуже віддана аудиторія! І я дійсно балдію, тому, що можу з ними зустрічатися. Коротше в кінці 2009 або початку 2010 я буду у вас з групою. Обіцяю.

- Що б міг порадити Стів Вай всім тим, хто намагається знайти шлях як стати досконалим гітаристом?

Vai: Перш за все, «Досконалість» - це поняття відносне і залежить очима кого що-небудь споглядається. Сам я вважаю, (це може здатися дивним) що все, що у нас є в бутті - абсолютно. Просто у нас не завжди є здатність або бачення, щоб це зрозуміти. Що стосується відтворення нами музики, досконалість - в очах людини, хто створює цю музику. Музика - це мистецтво, це не спорт, наприклад. Якщо ви граєте в боулінг і набрали 300 очок, то це досконала гра. Досконалість, очима музикантів - це коли їм вдалося втілити в реальність те, що вони уявили. Якщо ти хочеш бути віртуозним гітаристом, ти повинен собі чітко уявляти що таке досконалий гітарист. Якщо ти не можеш цього уявити, то тобі цього ніколи не досягти. В цьому і весь секрет! Все, що ти можеш уявити, може втілитися в реальність. Коли я слухаю свої записи, я програю речі, які, можливо, технічно не ідеальні, але якщо я їх так залишаю на записи - вони досконалі! Вони досконалі для мене. І навіть помилки! Тому, що це не помилки по-моєму. І коли я закінчую пісню, то більша її частина в моєму розумінні - досконала. Але все одно це відносно, так як будь-який інший чоловік в цьому світі вважає, що це не зовсім.

- Як Вам вдається керувати музикантами під час туру?

Vai: Як лідер групи з роками я зрозумів що треба робити, і чого робити не варто. Ну, це типу як управляти країною - ти можеш бути диктатором і повним засранцем! Що стосується мене, щодо музикантів - це робити все можливе, що ти можеш, щоб розкрити їх потенціал, і мати поняття про можливості інструментів. Для того щоб вони могли грати твою музику дати їм максимальну можливість. Також дати їм зрозуміти, за якими правилами жити. Коли ми в турі ... Бути всюди вчасно ... Дотримуватися всі графіки і розкладу. І це єдиний шлях. Хоча ні - є багато шляхів, але це, думаю, найкращий з усіх. Також музиканти повинні тебе поважати. А ти поважати їх. І якщо це так, то вони завжди в будь-якій ситуації будуть діяти так, щоб проявити себе найкращим чином.

І ти знаєш, про що я говорю, тому що або ти працюєш на когось, або хтось на тебе. І якщо ти працюєш на когось кого поважаєш, ти будеш віддаватися на всі сто. Але ти не можеш когось змусити себе поважати. Повага ти можеш заслужити. Повага ти ростиш своїми власними вчинками. Повинен бути баланс між тим, щоб мати скромність, бути лідером, дисципліною і вираженням поваги іншим людям. Чи маю я ці якості? Ти повинен запитати у членів моєї групи. Я не можу відповісти. Але я розумію суть і працюю дуже серйозно над собою, щоб бути хорошим лідером групи. Ця робота в процесі.

- Чи можуть чогось навчитися люди, які відвідали всього один єдиний майстер-клас?

Vai: Я думаю, людина може навчитися всьому. Все залежить від особистих якостей цієї людини. Я вірю, що є люди, які прочитали лише одне речення мною сказане, і щось з цього почерпнувшего! І можуть бути люди, які прийдуть на майстер-клас будуть читати, слухати і бачити все. Будуть дивитися, як я граю кожен лик, і слухати кожне слово, але не винесуть з цього нічого. І можуть бути будь-які проміжні варіанти.

- Що надихає до написання музики? Що надихнуло до пісні "For The Love Of God"?

Vai: Якщо чесно, то я не знаю. Це просто відбувається. Так, напевно, у всіх. По своєму особистому досвіді натхнення приходить найрізноманітнішими способами. Я думаю, що люди геніальні постійно натхненні, а люди, як я приречені чекати натхнення згори. Наприклад, я можу бути натхненний різними цікавими речами, які я почую у інших хороших музикантів. Це або ритмічний малюнок, або грув який ... Я можу згадати різні ситуації в моєму житті. Наприклад, я прочитав щось, що хтось сказав і це надихнуло ... Але в загальному торкаючись саме моєї творчості я не можу сказати звідки це конкретно взялося. Це просто вийшло і все. Все це було і є завжди десь поруч, нам просто потрібно вчасно за це вхопитися і втілити в життя. Це дійсно задоволення програвати музику в голові. Наша свідомість може створювати різні образи і цим готувати грунт для творчості. Ви робите щось і у вас просто є ідея в голові. Суть в тому, що швидкість натхнення набагато вище швидкості думки. У вас може відразу в голові з'явитися вся картина! Творити в голові - це величезна свобода! Створювати в реальному світі - просто суцільний гемор! І щоб відтворити все те, що у тебе в голові виникло в момент з усіма подробицями, тобі потрібні іноді місяці, місяці і місяці важкої роботи. І я думаю іноді: А може це все закинути і просто насолоджуватися життям ?!

Іноді я відчуваю себе менш натхненним, і я реально напружуюся, намагаючись домогтися чогось. Я витратив величезну кількість часу, практикуючись грі на інструменті. І іноді я дозволяю моїм пальцях просто летіти по грифу на всі боки, тому, що це кайфово. Але це часто позбавлене будь-якого натхнення. Це просто вправи. Я думаю, що мої найкращі мелодії виходять (і я не здивуюся, якщо і у інших так само), коли я просто відсікаю процес мислення. Я просто слухаю, прислухаюся, даю цьому просто прийти. Тут неможливо напружитися і отримати результат. За роки я усвідомив цей метод, хоча до того я не розумів, що відбувається і як. Метод це полягає в тому, щоб налаштувати себе на певну думку. І, врешті-решт, те, що у мене виходить музика, виростає з насіння тієї думки, що я посадив в самому собі. Наша свідомість автоматично тяжіє до того, що нас цікавить найбільше. У своєму житті я був зайнятий навіть більше, ніж музикою тим, що намагався знайти духовний баланс. З іншого боку у мене є технічна інформація і здібності. Моя свідомість бере ці дві речі і перемішує. І коли Стів Вай припиняє говорити і думати, з'являються такі речі як "For The Love Of God".

Я пам'ятаю, як сидів у своїй студії, і я зрозумів, що щось відбувається в моїй голові. Я взяв гітару ... (зазвичай кращі мелодії приходять, коли ти просто слухаєш їх у своїй голові) я почав грати ось такі акорди і наспівувати щось, типу: «та-та-та-та-та-тадада-да ...» (Tender Surrender ). Я просто дав цьому йти зсередини. Це круто, коли ти можеш просто за це вхопитися!

- А як щодо твори під час джему? Або ти завжди приносиш музикантам повністю готові партитури?

Vai: Знаєш, це відбувається різними шляхами. Я не зарубав на те, що це має відбуватися тільки так чи сяк. Так іноді я пишу повністю все партитури і даю їм. Іноді я просто уявляю щось в моїй голові і обумовлюю це з ними. А іноді кажу: «Ось тут таке місце, а ти просто пограй щось, що тобі здається в натурі було б кльово, і природно для тебе», але іноді ми просто джемуем в якомусь місці. Пісня може вийти різними шляхами і їх багато.

Один з моїх улюблених прийомів складати - такий: у нас є таке правило, коли ми в турі - команда налаштовує весь апарат, група приходить і робить невеликий саундчек. Потім приходжу я. Все налаштоване, і я готовий просто взяти мою гітару і просто відразу грати. Тобто, я піднімаюся на сцену, беру гітару (все це під час саундчеку) і моніторний звукоинженер готовий записувати все, що ми будемо грати. Я не знаю, що буду грати. Ніхто не знає, що я буду грати. Я беру гітару і починаю грати. І група підхоплює і теж грає. І дуже цікаво, що з цього виходить. Іноді це момент натхнення. А іноді - просто маячня якась. Але я завжди записую це і зберігаю. І іноді я знаходжу там щось, з чого можна зробити хорошу пісню. Так, це такий простий шлях, і так виходять досить прості речі, але більша частина музики, що я складаю - складна, - все чітко розписано. Складну музику так вже не напишеш. У будь-якому випадку, це дуже цікавий процес, і я б його всім рекомендував застосовувати в своїй групі.

Так, натхнення може прийти реально по-різному. Я пам'ятаю, як-то чистив зуби. І коли ти відкриваєш і закриваєш рот при цьому виходять різні тембру і різна висота звуку. Ну, типу: Хау-чі-чі, хау-чі-чі, чу-щі-щі-ху-ху ... Я прислухався і подумав: «Во, блін, але ж це афігенні біт!» Потім я переніс його на гітару, граючи акорди в фанкової манері і відпрацьовуючи складні розміри. Адже «Хау-чі-чі, хау-чі-чі, чу-щі-щі-ху-ху» це - «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три-чотири-п'ять»!

Про джемі:

Дуже складно знайти музикантів, які можуть джемували просто на «раз». Якщо торкнутися джему, то ти повинен слухати і реагувати. Це можна порівняти з розмовою між музикантами. Коли ви розмовляєте з ким-то, то Вам важливо відчувати, що вони слухають тебе, їм цікаво, що ти говориш і тобі цікаво слухати співрозмовника. У нашому житті є різного роду взаємини: з батьками, з дружиною і дочкою, з дітьми, з подругою або другом, з робочими ... І ми спілкуємося в рамках цих взаємин по-різному. Коли ти спілкуєшся з музикантом саме за допомогою музики, то це зовсім по-іншому. Це відрізняється від всіх інших відносин. Це дуже інтимні стосунки, не в сенсі фізичному, а ментально - на творчому рівні. Напевно, це самі інтимні стосунки, які можуть бути з іншою людиною. І вони реально особливий вид спілкування. І я дуже рекомендую його всім. Тут йде спілкування на творчому рівні, і деякі люди мають слух, що дозволяє спілкуватися в таких межах. Деякі люди можуть його розвинути. Але деяким ведмідь на вухо наступив. Ну і всі проміжні варіанти. Я пам'ятаю, коли виходив на сцену і грав з людьми, які мене чули і могли творити за допомогою джему, але іноді я опинявся посеред людей, які не можуть спілкуватися і приголомшує те, наскільки люди бувають глухі. Щоб ти не говорив і не грав, ці люди знаходяться в своєму маленькому світі і не помічають нічого, що відбувається навколо.

Порада:

Сучасні технології зараз міняють деякі речі. Артисти тепер можуть представити свої творіння величезній кількості народу, минаючи рекордингові компанії, або без маркетингових вливань. Моя музика ніколи не була на радіо. І це нормально, це просто така категорія музики. І раніше був тільки один шлях дізнатися що-небудь про мою музику, якщо я їду в тур. Але тепер ринок дуже відрізняється від того, яким він був. Якщо у Вас є якась - то ідея, Ви можете її якось оформити і викласти в Інтернеті і представити всьому світу.

Setup:

Тепер давайте подивимося, що там було у Стіва на сцені. Це вам не студія і тут все просто до неподобства! Маестро приїхав з гітарою FLO III і сумкою, в якій якимось чином вмістилося величезна кількість одягу. На сцені виставили ще пару таких же гітар, які Вай сам відбудував, відрегулював висоту датчиків, поставив і більше не чіпав. До речі про гітарі. Може хтось і вважає, що гітари Ibanez хороші, та ось реально було сумно дивитися на Стіва, який після кожного треку і в будь-якій зручній паузі підлаштовувався по тюнера. А що робити, адже фірма платить добре за рекламу цього ширвжитку, - доводиться грати і говорити, що це круто.

Коротше, якісь боки там з тремоло, пружинами або грифом. На FLO III варто звичний сустейнером Fernandes Sustainer, тому додано ще одну ручка інтенсивності ефекту сустейна до вже наявних гучності і тону. Плюс два міні-перемикача. Один - включення ефекту сустейна, другий, ... напевно, перекидання фази-протифази, але, не впевнений, а запитати забув. Звучала гітара сама по собі не дуже - трохи ріжучий верхня середина, але зате відмінно прослуховувалися при грі з фанерою. Соковитість давали природно лампи - два підсилювача VAI Legacy фірми Carvin. Це двоканальні підсилювачі і, незважаючи на свою американську родовід, звучать в дусі нових британських (2000 лінійка Marshall), хоча, звичайно, це грубе наближення. Кожна бошка навантажена на два рідних кабінету 4 на 12 ". У позаминулому році був казус на майстер-класі в Києві, коли в Україні не змогли знайти Legacy, і поставили DSL-100. Стів дуже засмутився, тому що не є любителем Marshall, але всі проблеми закінчилися, коли він включився в них. Звук два роки тому на DSL-100 був дуже схожий на Legacy в цьому. Мабуть, у маестро асоціації з «Брітіш» йдуть від 900 і 800 лінійок, які, звичайно не звучать так сучасно.

Тепер перейдемо до ефектів. По кабелю Horizon studio series сигнал від гітари йде прямо в Jemini Distortion - ще один іменний девайс Вая. Jemini - це подвійна педаль дісторшн. Лівий дист йде з такими параметрами: Drive - на 1 год, Tone - на підлогу першого, Level - пів на першу. Правий дист: Drive - на підлогу другого, Tone - на чверть першого, Level - пів на десяту. Bright - в положенні Save. Як Ви бачите, положення далекі від екстремальних, і Стів може використовувати дист для довантажити Lead каналу підсилювача або використання дисторшн директ в канал Clean. Особисто мене завжди дивував факт використання подібних комутацій і довантажити, хоча маючи хороший прозорий звук від звукознімачів, ти просто приречений мати сигнал слабкий (менше 250 мілівольт), а бажання мати соковитий сольний войс змушує використовувати всілякі преампи і утеплювачі.

Плюс до цього, рекламуючи чергову «припарку», ти отримуєш хороші дивіденди, а для гітаристів, чий дохід аж ніяк не мільйонний, це хороший шматок хліба. Як наслідок, Вай зіскочив з Boss DS1, який використовували роками. Коротше, якщо вирішите купувати собі який-небудь іменний прилад, то не забудьте, що стать його вартості Ви платите за напис, наприклад «Vai». Хоча, якщо Вам подобається делікатний Wah-ефект від Morley Bad Horsie, що стоїть у Вая відразу після дисторшн, то чому б його не купити ?! Адже Стів не дурень, щоб роками грати в мотлох, і до своїх сигнатур-речей відноситься з трепетом, беручи безпосередню участь в розробці (Bad Horsie - іменна модель квакушки Стіва). Далі йде ще одна жаба!

(Див. Фото Pre-Amp Line)

Це Cry Baby Dunlop, правда, не зовсім тієї моделі, що просив Стів, але суть її не змінюється - її амплітуда ефекту «вау» значно ширший, ніж Morley. Ну і, нарешті, все це по кабелю Horizon йде в один з Legacy. Як я вже сказав, підсилювачі ці звучать пристойно самі по собі, і наскільки я розумію, Стів в основному і грав через Lead канал одного з них. А контролер перемикання каналів (Ibanez) використовувався лише для включення розриву, і кнопки перемикання каналів були заклеєні скотчем.

(Див. Фото Boxes)

Налаштування голови такі: Lead Channel: Volume 4,5; Drive 7; Bass 6,5; Mid 4,6; Treble 7,2; Presence 7.

Clean Channel: Volume 4; Bass 7; Mid 5; Treble 7,8; Presence 8. Reverb 0

(Див. Фото Amp # 1)

Далі сигнал розривається в Effect Loop, тобто після преампа голови виходить знову на підлогу до примочкам

(Див. Фото Loop)

Тут ми бачимо: Boss Chromatic Tuner, Morley Alligator, Digitech Whammy червоного кольору, Boss Chorus Ensemble, - це стерео-ефект, від нього йдуть виходи на два Boss Digital Delay

(Див. Фото Stereo)

Затримки обидві досить короткі (одна трохи довше) і чуємо в основному перший повтор. Між собою приставки з'єднані німецьким Rockmaster Superior Signature Guitar Cable. Ну і тепер від кожної затримки сигнал повертається в Loop підсилювачів, тобто в оконечника. Як Ви зрозуміли, Стів використовує преамп першого Legacy, отримує стерео-петлі, що йдуть на оконечника першого і другого підсилювача. Це все! І ніяких більше наворотів!

додатково