Завершивши свої гастролі 2014 року виступом у місті Fort Myers (штат Флорида), Joe Bonamassa пішов на канікули, взявши перерву до 19 січня, коли концертне життя знову почнеться сейшенів в Albany (штат Нью-Йорк). Представники сайту MusicRadar зловили Joe перед зануренням в відпочинок і попросили дати п'ят рад для гітаристів.

1. Вчіться настроювати гітару.

Я знаю, це звучить надто академічно, але існують всякі фішки з приводу того, як налаштувати ваш інструмент належним чином. Коли ви все відбудовувати, то обов'язково грайте послідовність тих акордів, чиє звучання вам дуже добре відомо. Часто буває, тюнер каже мені, що гітара налаштована, а вухо заперечує, натякаючи на те, що звук акорду злегка не той.

Звичайно, ви завжди спочатку думаєте, як налаштувати вашу гітару, але було б добре якщо ви ще й враховували, щоб ваша техніка (акорди, ноти, звуковидобування і персональні фішки) також були відповідно до строєм гітари. Тобто якщо ви граєте акорди, треба враховувати з якою силою ви притискуєте струни до ладів, бо це теж впливає на лад. Щоб навчитися все це регулювати, потрібно систематично записуватися і прослуховувати свою гру.

Як тільки ви почнете робити це в якості домашнього завдання, то відразу помітите наскільки воно важливе. Можливо, у вас були моменти на репетиціях чи концертах, коли здається, що хтось випадає з ладу. А насправді цим "кимось" можете опинитись ви. Ну і звичайно в студії це вкрай важливо, там де все вкрай нещадно. Якщо ви не будуєте, то при доведеться писати дубль за дублем до нескінченності. І це реальна засідка.

МузТорг рекомендує:

KORG GA-1
цифровий тюнер для гітари / бас-гітари

2. Спробуйте увіткнути гітару безпосередньо в усилок

Я знаю, що ми живемо в епоху людей, схиблених на звуці, які замість прослуховування Jimmy Bryant або Ry Cooder, ганяються за примочками, які були краще, ніж у інших гітаристів. І це може бути цікаво: залізти в інтернет, почитати все огляди, застромитися в YouTube, щоб глянути все свіжі огляди педалей і цифрових плагінів. Я це теж роблю. Але, блін, хлопці, спробуйте час від часу просто встромлятися в усилок, подивіться, що станеться. Це може бути дійсно якимось звільненням.

Коли ви зробите це, прибравши всіх посередників між гітарою і усілякими, вам доведеться напружитися і змусити себе зробити щось. Пошукайте звук просто на своєму Les Paul, Telecaster і що там у вас ще. Як тільки ви зумієте це зробити, далі можна тільки збільшити свій звук за допомогою педалей. А то часто буває, що хлопці, які починають відразу грати на 50 примочках і плагінах, навіть не уявляють як можуть звучати просто їх руки, гітара і підсилювач.

У мене була ця хвороба протягом досить довгого часу. І я думаю, це душило мій розвиток як гітариста. Звичайно, якщо грати вдома, то я можу завжди включатися прямо в усилок. Але коли виходиш на сцену, то у тебе починається потік бажань - мені потрібно тремоло, фленжер, леслі і ще багато чого. Тому в один прекрасний момент я сказав собі "Мені нічого не потрібно! І я буду звучати відмінно". І я врубався в твідовий Twin просто через Квак. І це було більш кльово. Просто звільнення. Нарешті побачити, який звук ти можеш отримати просто за рахунок ручок гучності, тембру і своєї техніки.

3. Працюйте над стилями, в яких ви не граєте за життя

Якщо ти граєш блюз, то спробуй кантрі. Якщо живеш джазом, то посмикав блюзу. Якщо рубаєш кантрі, то пограй блюзу і джазу. Ну і так далі - якщо ти зациклений на металі, то попрацюй над джазом і кантрі. В кінцевому рахунку, якщо ви не хочете грати в інших стилях, то це робить вас дуже однобоким гітаристом. На світлі до хрону хлопців, які можуть грати тільки свою музику і все. А якщо ви запропонуєте їм пограти щось інше, вони не знатимуть з чого почати. Немає у них інших музичних словників.

Може це і добре для якихось музикантів, але якщо говорити про більшість, то вони дуже багато втрачають, обмежуючи себе лише одним стилем. Також пам'ятайте ще про одну штуку. Якщо ви дійсно пробуєте інші жанри і стилі, то коли потім повертаєтеся до свого основного напрямку, ви набагато краще і повніше укомплектовані різними звучанням, рифами і фразами, ніж якби ви жили за принципом типу "Я буду грати рок, і більше нічого".

Що стосується мене, то завжди хотілося вивчити більше Django-штучок з циганського джазу, де на кожну частку граються різні акорди. Ось у John Jorgenson це чудово виходить. Ця така техніка, де моїх вмінь поки замало. Тому коли у мене є вільна хвилинка, то я намагаюся приділяти цьому більше уваги.

4. Робіть поменше гейна.

Якщо вам подобається грати з Гейн в районі 5 (за шкалою вашого усилка), то спробуйте поставити на 4. Я виявив, що людям подобається бачити як ви злегка боретеся зі звуком. Якщо вам дуже комфортно на сцені, то виглядає як ніби ви не прикладаєте достатньо зусиль для створення музики.

Якщо весь час збільшувати гейн, то в кінці кінців ви будете звучати як пилосос. Мій технік Mike Hickey, який приєднався до нашої команди 4 роки тому сказав мені недавно "Твій гейн, Джо, зараз становить лише третину від того, що було, коли ми почали працювати разом. І тепер майже немає сустейна." Це правда - у мене напевно в акустиці зараз більше сустейна ніж в електро.

Але все нормально, тому що завдяки цьому, я висікали кожну ноту. Це дуже добре - бути на межі і в легкому дискомфорті, вам доводиться контролювати кожну ноту. А коли у вас занадто багато гейна, коли вам все зручно, або коли все крутиться в надлишку Ревера або ще чого-небудь, то це не вражає аудиторію.

5. Для сесійної роботи використовуйте обладнання відповідно до стилю музики

Якщо ви граєте на гітарі, і вас раптом кличуть порубати музики не у вашому стилі, то беріть не те обладнання, що ви любите, а то, що краще підійде для музики, в яку вас звуть.

Як сказав мені свого часу Danny Gatton "Якщо хто-небудь кличе тебе пограти джаз, не треба тягнути свій рокерський набір". Іншими словами не нав'язуйте своїх смаків чиєїсь чужої музики. Інакше це буде егоїстично і не зовсім доречно.

Ну ось якщо запросять мене пограти з BBKing. Що буде правильніше? Якщо я візьму два Jubilee, два Van Weelden і два Dumble? Або може для більшої відповідності музику варто прихопити просто ES-335 і Fender Twin? Я постійно раз за разом бачу, як люди приходять пограти не з тим обладнанням. Воно може кльово підходить під їх власний стиль, але зовсім не те, що потрібно там, куди вас покликали.

Це однаково працює для будь-якої людини: від музиканта-любителя до людини з амбіціями гітарного бога. Будьте впевнені, що ви впишеться в музику з тим обладнанням, що принесете на сесію, обміркуйте все, перш ніж приступити до справи. А то якщо ви звучите ні в тин ні в ворота, то це не принесе нікому ніякої користі.

Переклад: Сергій тинка