Автопортал || Авто - статьи

Сельскохозяйственная техника
Чтение RSS

Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE | DO NOT TAKE FAKE

  1. Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE Venya Son - 23-річний художник-ілюстратор...
  2. Про ГРАФФИТИ
  3. ПРО СПІВРОБІТНИЦТВО З NIKE
  4. Про татуювання
  5. Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE
  6. Про ГРАФФИТИ
  7. ПРО СПІВРОБІТНИЦТВО З NIKE
  8. Про татуювання
  9. Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE
  10. Про ГРАФФИТИ
  11. ПРО СПІВРОБІТНИЦТВО З NIKE
  12. Про татуювання

Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE

Venya Son - 23-річний художник-ілюстратор з Києва, який живе в Барселоні. Він співпрацював з Nike, Montana Colors і Syndicate Original, а його роботи були представлені на виставках в Австралії, Іспанії, Франції та США

«В Україні раніше ніхто особливо не цікавився сучасною ілюстрацією, а самі ілюстратори працювали більше над книгами для дітей - в загальному, над класичними темами. Насправді, ілюстрація його тісний зв'язок з дизайном. І люди тепер розуміють, що її можна використовувати в самих різних сферах.

Я вже років зо два як заробляю на життя своєю творчістю. Спочатку було важко, тому що відразу класно малювати не виходить. Цьому потрібно присвятити досить багато часу, яка не оплачується. Думаю, у художника все ж повинна бути фінансова підтримка з боку, якийсь фундамент. Потім ти поступово почнеш збирати портфоліо, люди про тебе дізнаються і вже тоді з'являється робота.

ПРО ОСВІТУ

Спочатку я отримав ступінь бакалавра в КПІ за спеціальністю «образотворче мистецтво», а на фахівця поїхав вчитися в Університет дизайну в Барселоні. На відміну від КПІ, де багато загальноосвітніх предметів, там весь упор був зроблений на спеціалізовані заняття. Перший рік в Барселоні я навчався ілюстрації, потім анімації персонажів. Мій стиль стикається з мультиками і, думаю, міг би заграти новими фарбами. До того ж, анімація тепер затребувана і якщо знаєш як її створювати, без роботи не залишишся.

Акварель - не для мене. Це трудомісткий процес, треба довго сидіти. А я люблю малювати швидко. Маркер, акрил, балончик - вони швидко сохнуть.

Маркер, акрил, балончик - вони швидко сохнуть

Про ГРАФФИТИ

Sbitwo - мій нікнейм як графіті-райтера. Графіті я часто малюю нелегально, тому, щоб не паліться, доводиться виступати не як Venya Son, а під іншим ім'ям. Я ним користуюся з 12 років. Саме ім'я Sbitwo нічого не означає, мені просто подобалися букви - S, B, I. Спочатку писав їх, а потім додав двійку. Все в місті писали слова з одиницею в кінці - one. Я ж вирішив, що не буду як всі, і додам two.

Коріння використання цифр в іменах віддають перевагу класиці графіті. У 1960-х в Нью-Йорку був популярний ґрафітник Taki 183. Taki - скорочення від грецького імені Dimitraki, даного йому при народженні, а 183 - номер вулиці, на якій він жив. В ті часи Taki 183 був тінейджером і Тегал своє ім'я, де тільки міг. Це породило безліч наслідувачів з цифрами: Joe 136 і так далі (про це можна прочитати докладніше в статті New York Times 1971 року народження, присвяченій Taki 183 - прим. DTF Magazine).

Стиль, в якому малюю, називається lowbrow ( «хрещений батько» lowbrow Роберт Вільямс дав таку назву стилю на противагу слову highbrow, яке в англійській мові означає «інтелектуальний»; стиль lowbrow також відомий як поп-сюрреалізм - прим. DTF Magazine). Він не академічний, не "високий". З іншого боку, він набирає популярність, особливо серед молоді.

Друзі-ілюстратори та вуличні художники, з якими ми виходимо на вулиці малювати, часто на мене лаються, тому що я в основному використовую шрифти і рідко роблю картинки. Справа в тому, що я поділяю ілюстрацію і графіті. Ілюстрація, на відміну від графіті, у мене комерційна. Я порядком втомлююся від неї. Хочеться іноді малювати не заморочуючись.

ПРО СПІВРОБІТНИЦТВО З NIKE

З Nike дивно вийшло. Мені подзвонили за день до, особливо часу на підготовку не було, а референс - просто картинки нових моделей кросівок Air Max. Питаю: «Що малювати?» І отримую відповідь: «Та що хочеш!». Я нервував, жодного ескізу немає, а це ж для Nike, все серйозно! Потім зібрався з думками: «Так, ти цього навчався гребаной шість років. Треба робити". І зробив. За один день розмалював три серфа. Вони висять в магазині серф-бордів, на набережній Барселони, де завжди купа туристів.

Останнім часом зв'язався в Барселоні зі студією Detour. Їх арт-директор запрошував мене на великий фестиваль дизайну Offf , Який вони організовували (проходить щорічно також в Мексиці, Канаді, США і Катарі - прим. DTF Magazine). Я оформляв афтерпаті. Вечірка проходила у великому ангарі, і мені доручили повністю розмалювати ворота при вході. Також арт-директор Detour запрошував мене в Nike. Він часто підганяє мені замовлення, але в основному люди знаходять мене в інтернеті.

Про татуювання

Коли вперше зробив татуювання - прозрів. Люди назавжди залишають твій малюнок у себе на тілі, та ще й гроші платять.

Вперше я спробував бити татуювання три роки тому. Зробив друзям 15 жахливих Татух. Безкоштовно, звичайно. Всі знають, що, йдучи робити татуювання безкоштовно, потрібно бути готовим до всього. Потім у мене була перерва, і я поринув у ілюстрацією. У серпні минулого року замовлень було мало, так що дістав із шафи свої «тачки», докупив фарби, звільнив другу кімнату і почав знову бити татухи. Через місяць мені в «Інстаграме» пише чувак: «Де ти працюєш?» Навіть не сказав: «Привіт». Я відповів, що вдома, а він: «Приходь в студію!» - і дав мені адресу. Шеф виявився класним англійцем, все тату - професіоналами. Вони мене вчили, так що ось я вже майже рік активно б'ю.

Вони мене вчили, так що ось я вже майже рік активно б'ю

Мені б хотілося називати себе художником. Хоча ілюстрація - це більше комерційна річ. Художники роблять роботу і намагаються її продати, ілюстратори ж частіше працюють на замовлення.

Найкомфортніше я себе відчуваю в роботі з одягом. Взагалі, мені подобається випускати різну нестандартну продукцію. Я робив упаковку фотоапарата, персональні маркери.

Я робив упаковку фотоапарата, персональні маркери

Колаборації Venya Son з брендами Syndicate Original, Ugly Cool і Anteater X Petrograff

У мене є постійні персонажі, яких дуже люблю. Наприклад, песик-джоінт (зображений на обкладинці матеріалу - прим. DTF Magazine), якого завжди малюю. В основному ж у мене повторюються такі мотиви, як прибульці і палаючі машини. Думаю, на цьому і базується стиль художника: у нього є елементи, які він повторює в своїх роботах.

Через десять років я буду жити в будинку за містом. Можливо, в Іспанії - там мені подобається клімат і природа. Напевно, на той час у мене вже будуть бігати дітлахи, а я буду писати полотна. Я так це бачу. Хочеться знайти для себе агента, який буде продавати і просувати в різні музеї мої роботи. Так чинять усі художники з великим ім'ям »

фото: Анна Грабарська

Підписується на DTF Magazine в Facebook і Twitter

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.

Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE

Venya Son - 23-річний художник-ілюстратор з Києва, який живе в Барселоні. Він співпрацював з Nike, Montana Colors і Syndicate Original, а його роботи були представлені на виставках в Австралії, Іспанії, Франції та США

«В Україні раніше ніхто особливо не цікавився сучасною ілюстрацією, а самі ілюстратори працювали більше над книгами для дітей - в загальному, над класичними темами. Насправді, ілюстрація його тісний зв'язок з дизайном. І люди тепер розуміють, що її можна використовувати в самих різних сферах.

Я вже років зо два як заробляю на життя своєю творчістю. Спочатку було важко, тому що відразу класно малювати не виходить. Цьому потрібно присвятити досить багато часу, яка не оплачується. Думаю, у художника все ж повинна бути фінансова підтримка з боку, якийсь фундамент. Потім ти поступово почнеш збирати портфоліо, люди про тебе дізнаються і вже тоді з'являється робота.

ПРО ОСВІТУ

Спочатку я отримав ступінь бакалавра в КПІ за спеціальністю «образотворче мистецтво», а на фахівця поїхав вчитися в Університет дизайну в Барселоні. На відміну від КПІ, де багато загальноосвітніх предметів, там весь упор був зроблений на спеціалізовані заняття. Перший рік в Барселоні я навчався ілюстрації, потім анімації персонажів. Мій стиль стикається з мультиками і, думаю, міг би заграти новими фарбами. До того ж, анімація тепер затребувана і якщо знаєш як її створювати, без роботи не залишишся.

Акварель - не для мене. Це трудомісткий процес, треба довго сидіти. А я люблю малювати швидко. Маркер, акрил, балончик - вони швидко сохнуть.

Маркер, акрил, балончик - вони швидко сохнуть

Про ГРАФФИТИ

Sbitwo - мій нікнейм як графіті-райтера. Графіті я часто малюю нелегально, тому, щоб не паліться, доводиться виступати не як Venya Son, а під іншим ім'ям. Я ним користуюся з 12 років. Саме ім'я Sbitwo нічого не означає, мені просто подобалися букви - S, B, I. Спочатку писав їх, а потім додав двійку. Все в місті писали слова з одиницею в кінці - one. Я ж вирішив, що не буду як всі, і додам two.

Коріння використання цифр в іменах віддають перевагу класиці графіті. У 1960-х в Нью-Йорку був популярний ґрафітник Taki 183. Taki - скорочення від грецького імені Dimitraki, даного йому при народженні, а 183 - номер вулиці, на якій він жив. В ті часи Taki 183 був тінейджером і Тегал своє ім'я, де тільки міг. Це породило безліч наслідувачів з цифрами: Joe 136 і так далі (про це можна прочитати докладніше в статті New York Times 1971 року народження, присвяченій Taki 183 - прим. DTF Magazine).

Стиль, в якому малюю, називається lowbrow ( «хрещений батько» lowbrow Роберт Вільямс дав таку назву стилю на противагу слову highbrow, яке в англійській мові означає «інтелектуальний»; стиль lowbrow також відомий як поп-сюрреалізм - прим. DTF Magazine). Він не академічний, не "високий". З іншого боку, він набирає популярність, особливо серед молоді.

Друзі-ілюстратори та вуличні художники, з якими ми виходимо на вулиці малювати, часто на мене лаються, тому що я в основному використовую шрифти і рідко роблю картинки. Справа в тому, що я поділяю ілюстрацію і графіті. Ілюстрація, на відміну від графіті, у мене комерційна. Я порядком втомлююся від неї. Хочеться іноді малювати не заморочуючись.

ПРО СПІВРОБІТНИЦТВО З NIKE

З Nike дивно вийшло. Мені подзвонили за день до, особливо часу на підготовку не було, а референс - просто картинки нових моделей кросівок Air Max. Питаю: «Що малювати?» І отримую відповідь: «Та що хочеш!». Я нервував, жодного ескізу немає, а це ж для Nike, все серйозно! Потім зібрався з думками: «Так, ти цього навчався гребаной шість років. Треба робити". І зробив. За один день розмалював три серфа. Вони висять в магазині серф-бордів, на набережній Барселони, де завжди купа туристів.

Останнім часом зв'язався в Барселоні зі студією Detour. Їх арт-директор запрошував мене на великий фестиваль дизайну Offf , Який вони організовували (проходить щорічно також в Мексиці, Канаді, США і Катарі - прим. DTF Magazine). Я оформляв афтерпаті. Вечірка проходила у великому ангарі, і мені доручили повністю розмалювати ворота при вході. Також арт-директор Detour запрошував мене в Nike. Він часто підганяє мені замовлення, але в основному люди знаходять мене в інтернеті.

Про татуювання

Коли вперше зробив татуювання - прозрів. Люди назавжди залишають твій малюнок у себе на тілі, та ще й гроші платять.

Вперше я спробував бити татуювання три роки тому. Зробив друзям 15 жахливих Татух. Безкоштовно, звичайно. Всі знають, що, йдучи робити татуювання безкоштовно, потрібно бути готовим до всього. Потім у мене була перерва, і я поринув у ілюстрацією. У серпні минулого року замовлень було мало, так що дістав із шафи свої «тачки», докупив фарби, звільнив другу кімнату і почав знову бити татухи. Через місяць мені в «Інстаграме» пише чувак: «Де ти працюєш?» Навіть не сказав: «Привіт». Я відповів, що вдома, а він: «Приходь в студію!» - і дав мені адресу. Шеф виявився класним англійцем, все тату - професіоналами. Вони мене вчили, так що ось я вже майже рік активно б'ю.

Вони мене вчили, так що ось я вже майже рік активно б'ю

Мені б хотілося називати себе художником. Хоча ілюстрація - це більше комерційна річ. Художники роблять роботу і намагаються її продати, ілюстратори ж частіше працюють на замовлення.

Найкомфортніше я себе відчуваю в роботі з одягом. Взагалі, мені подобається випускати різну нестандартну продукцію. Я робив упаковку фотоапарата, персональні маркери.

Я робив упаковку фотоапарата, персональні маркери

Колаборації Venya Son з брендами Syndicate Original, Ugly Cool і Anteater X Petrograff

У мене є постійні персонажі, яких дуже люблю. Наприклад, песик-джоінт (зображений на обкладинці матеріалу - прим. DTF Magazine), якого завжди малюю. В основному ж у мене повторюються такі мотиви, як прибульці і палаючі машини. Думаю, на цьому і базується стиль художника: у нього є елементи, які він повторює в своїх роботах.

Через десять років я буду жити в будинку за містом. Можливо, в Іспанії - там мені подобається клімат і природа. Напевно, на той час у мене вже будуть бігати дітлахи, а я буду писати полотна. Я так це бачу. Хочеться знайти для себе агента, який буде продавати і просувати в різні музеї мої роботи. Так чинять усі художники з великим ім'ям »

фото: Анна Грабарська

Підписується на DTF Magazine в Facebook і Twitter

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.

Meet Venya Son: Український ілюстратор і графіті-райтер - DTF MAGAZINE

Venya Son - 23-річний художник-ілюстратор з Києва, який живе в Барселоні. Він співпрацював з Nike, Montana Colors і Syndicate Original, а його роботи були представлені на виставках в Австралії, Іспанії, Франції та США

«В Україні раніше ніхто особливо не цікавився сучасною ілюстрацією, а самі ілюстратори працювали більше над книгами для дітей - в загальному, над класичними темами. Насправді, ілюстрація його тісний зв'язок з дизайном. І люди тепер розуміють, що її можна використовувати в самих різних сферах.

Я вже років зо два як заробляю на життя своєю творчістю. Спочатку було важко, тому що відразу класно малювати не виходить. Цьому потрібно присвятити досить багато часу, яка не оплачується. Думаю, у художника все ж повинна бути фінансова підтримка з боку, якийсь фундамент. Потім ти поступово почнеш збирати портфоліо, люди про тебе дізнаються і вже тоді з'являється робота.

ПРО ОСВІТУ

Спочатку я отримав ступінь бакалавра в КПІ за спеціальністю «образотворче мистецтво», а на фахівця поїхав вчитися в Університет дизайну в Барселоні. На відміну від КПІ, де багато загальноосвітніх предметів, там весь упор був зроблений на спеціалізовані заняття. Перший рік в Барселоні я навчався ілюстрації, потім анімації персонажів. Мій стиль стикається з мультиками і, думаю, міг би заграти новими фарбами. До того ж, анімація тепер затребувана і якщо знаєш як її створювати, без роботи не залишишся.

Акварель - не для мене. Це трудомісткий процес, треба довго сидіти. А я люблю малювати швидко. Маркер, акрил, балончик - вони швидко сохнуть.

Маркер, акрил, балончик - вони швидко сохнуть

Про ГРАФФИТИ

Sbitwo - мій нікнейм як графіті-райтера. Графіті я часто малюю нелегально, тому, щоб не паліться, доводиться виступати не як Venya Son, а під іншим ім'ям. Я ним користуюся з 12 років. Саме ім'я Sbitwo нічого не означає, мені просто подобалися букви - S, B, I. Спочатку писав їх, а потім додав двійку. Все в місті писали слова з одиницею в кінці - one. Я ж вирішив, що не буду як всі, і додам two.

Коріння використання цифр в іменах віддають перевагу класиці графіті. У 1960-х в Нью-Йорку був популярний ґрафітник Taki 183. Taki - скорочення від грецького імені Dimitraki, даного йому при народженні, а 183 - номер вулиці, на якій він жив. В ті часи Taki 183 був тінейджером і Тегал своє ім'я, де тільки міг. Це породило безліч наслідувачів з цифрами: Joe 136 і так далі (про це можна прочитати докладніше в статті New York Times 1971 року народження, присвяченій Taki 183 - прим. DTF Magazine).

Стиль, в якому малюю, називається lowbrow ( «хрещений батько» lowbrow Роберт Вільямс дав таку назву стилю на противагу слову highbrow, яке в англійській мові означає «інтелектуальний»; стиль lowbrow також відомий як поп-сюрреалізм - прим. DTF Magazine). Він не академічний, не "високий". З іншого боку, він набирає популярність, особливо серед молоді.

Друзі-ілюстратори та вуличні художники, з якими ми виходимо на вулиці малювати, часто на мене лаються, тому що я в основному використовую шрифти і рідко роблю картинки. Справа в тому, що я поділяю ілюстрацію і графіті. Ілюстрація, на відміну від графіті, у мене комерційна. Я порядком втомлююся від неї. Хочеться іноді малювати не заморочуючись.

ПРО СПІВРОБІТНИЦТВО З NIKE

З Nike дивно вийшло. Мені подзвонили за день до, особливо часу на підготовку не було, а референс - просто картинки нових моделей кросівок Air Max. Питаю: «Що малювати?» І отримую відповідь: «Та що хочеш!». Я нервував, жодного ескізу немає, а це ж для Nike, все серйозно! Потім зібрався з думками: «Так, ти цього навчався гребаной шість років. Треба робити". І зробив. За один день розмалював три серфа. Вони висять в магазині серф-бордів, на набережній Барселони, де завжди купа туристів.

Останнім часом зв'язався в Барселоні зі студією Detour. Їх арт-директор запрошував мене на великий фестиваль дизайну Offf , Який вони організовували (проходить щорічно також в Мексиці, Канаді, США і Катарі - прим. DTF Magazine). Я оформляв афтерпаті. Вечірка проходила у великому ангарі, і мені доручили повністю розмалювати ворота при вході. Також арт-директор Detour запрошував мене в Nike. Він часто підганяє мені замовлення, але в основному люди знаходять мене в інтернеті.

Про татуювання

Коли вперше зробив татуювання - прозрів. Люди назавжди залишають твій малюнок у себе на тілі, та ще й гроші платять.

Вперше я спробував бити татуювання три роки тому. Зробив друзям 15 жахливих Татух. Безкоштовно, звичайно. Всі знають, що, йдучи робити татуювання безкоштовно, потрібно бути готовим до всього. Потім у мене була перерва, і я поринув у ілюстрацією. У серпні минулого року замовлень було мало, так що дістав із шафи свої «тачки», докупив фарби, звільнив другу кімнату і почав знову бити татухи. Через місяць мені в «Інстаграме» пише чувак: «Де ти працюєш?» Навіть не сказав: «Привіт». Я відповів, що вдома, а він: «Приходь в студію!» - і дав мені адресу. Шеф виявився класним англійцем, все тату - професіоналами. Вони мене вчили, так що ось я вже майже рік активно б'ю.

Вони мене вчили, так що ось я вже майже рік активно б'ю

Мені б хотілося називати себе художником. Хоча ілюстрація - це більше комерційна річ. Художники роблять роботу і намагаються її продати, ілюстратори ж частіше працюють на замовлення.

Найкомфортніше я себе відчуваю в роботі з одягом. Взагалі, мені подобається випускати різну нестандартну продукцію. Я робив упаковку фотоапарата, персональні маркери.

Я робив упаковку фотоапарата, персональні маркери

Колаборації Venya Son з брендами Syndicate Original, Ugly Cool і Anteater X Petrograff

У мене є постійні персонажі, яких дуже люблю. Наприклад, песик-джоінт (зображений на обкладинці матеріалу - прим. DTF Magazine), якого завжди малюю. В основному ж у мене повторюються такі мотиви, як прибульці і палаючі машини. Думаю, на цьому і базується стиль художника: у нього є елементи, які він повторює в своїх роботах.

Через десять років я буду жити в будинку за містом. Можливо, в Іспанії - там мені подобається клімат і природа. Напевно, на той час у мене вже будуть бігати дітлахи, а я буду писати полотна. Я так це бачу. Хочеться знайти для себе агента, який буде продавати і просувати в різні музеї мої роботи. Так чинять усі художники з великим ім'ям »

фото: Анна Грабарська

Підписується на DTF Magazine в Facebook і Twitter

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.

Питаю: «Що малювати?
Через місяць мені в «Інстаграме» пише чувак: «Де ти працюєш?
Питаю: «Що малювати?
Через місяць мені в «Інстаграме» пише чувак: «Де ти працюєш?
Питаю: «Що малювати?
Через місяць мені в «Інстаграме» пише чувак: «Де ти працюєш?